映佐暗連

        如果，生命是變換不息的流波，則音樂就是隨波渙衍的流光；如果音樂是變幻不息的逝川，生命就是隨變生化的疊映。當音樂找到進入生命的語言，當音樂消融成生命自身的流散不定性，則在匯聚與離散之間，在迂迴與進入間，在消解與凝定間，音樂的綿延就是生命的綿延，就是存在本身，就是自身。俱足而圓滿。

        不假外求，那指向聚攏的力量，永遠面對著心靈最深處的一泓。
        或許，只有少數最敏感的靈魂，能像Mompou（1893-1987）一般，從最內在的自省瞬間，吐鏤最孤寂的執著，最冷凝的觀照，從而向內開鑿出靜心觀覽者所能沉澱的靜定。這種沉澱，來自性靈盤旋，滌盡塵念，只在與時間融合的瞬間，雕鑿出自然流動的脈搏，以及聲韻飄散至虛無，又從空虛中綻放的微幅鼓盪。波漬水廻，在空寂相續生滅念念接湧之中，引領聽者領悟聲音具體俱存難以化約，也無人為構築的原初樣貌。但又不墜入為消解而消解，為反對而反對的極端座標，毋寧是從虛空中開鑿，若有意卻似無意，獨留聽者自悟自感。

        但這樣的孤絕心境，或許過於個人化，卻又在個人所能通往的極境中，與其他心靈共振，保留共感共體的互動可能。然而，更適合於小眾，適合於同樣領略孤寂況味的心靈，在波幅跌宕中照見自身。因而，解說呈現出少見的主觀筆觸，剝落客觀瑣事，簡化歷史訊息，略去太多自作解人的曲式分析。而更唯情、更感性、更空靈，更貶損語義的介入。鋼琴家一段自我剖白，不是對樂曲的技巧征服，而是被音樂撼動的美妙關係。對Mompou的介紹，不是嚴謹條理地凸顯其成就，而是大處落墨，細節俱足，比如點出出身於製鐘家族的生長情境，「鐘」對Mompou個人特質的共振，灌注於其生命中；點出巴黎與巴塞隆納雙城，對Mompou的庇蔭與啟迪。 解說中許多點描和摘句，讓Mompou內向又謙遜的性格鮮明活現，以及他對音樂內在力量的感悟、體證，都可見出，Mompou以鋼琴的語言，探究意識的流衍，並直入生命、心靈的本質核心，預示未來。

        然而，一開始，我是用世俗的矩矱來測度Mompou，將他納入德布西之沾溉餘緒中。深入Mompou後，才領悟：德布西只感悟到世界的表向(表層向度)，而Mompou消解這種對表向的迷戀，不依憑形象的暗示，直接描摹空無、寂靜本身，直接返照音樂湧現於沉寂心靈的時刻，而更顯蕭索寂寥，人蹤罕至。

        雖然，初聽的幾次，我還無法領略Mompou之妙處，只依稀感受到其冷凝的詩意，有別於其他德布西風作曲家（Roussel、Griffes）。因而於諸多心靈漫語的瞬間，更直觀地受如歌般悠揚又抒情的旋律打動。其後，才知悉第這二軌Damunt de tu només les flors，出自鋼琴家巧手改編，來自Mompou歌曲的再生，卻又十分切合Mompou放手讓演奏家揮灑的愜意，如出自作曲家本人。由旋律翻騰所綴連的情感線型，的確比聲響散落各自映佐暗連之空間浮動，更明晰易懂，以至於下意識中，身體早已蓄積對此曲的等待。至於Musica callada（寂靜音樂）這組融入Mompou中晚期樂思的片章集錦，其孤絕淡然、凝滯欲語，泯滅曲與曲之間的界線，彼此滲透，聲響淡出又無心暗銜，容許更多冥思闇默，於音符之間穿行。有時，是一大片空白，聲響逸離，一大片現實聲響猛地浮凸於前景，反而更覺清冷明晰，意識到音符在空間中迴盪不已，此情此境，早已超越德布西式的點描，而進入提煉與擬真之原初震盪。Mompou也有偶然如潮波般飛濺噴湧的熱情火花，如第1、3軌，但依然替內斂情感的迴旋，保留餘裕。

        這該縱身泅泳的無邊聲響，雖然，寂寞了些，冷清了些，但我想，Mompou的知音，心靈的感通，於無形之間交映互證，總是有的。

        以下聽的是Damunt de tu només les flors歌曲版


        以下聽的是Volodos改編鋼琴版