遙脈暗合

         舊文埋線引緒，在時間迤邐間暗自沉寂，靜待光陰發酵溫存，終究於迂迴行進間，當下撞進過往，所有曾經掩藏的線索，於焉清晰可瞥視。

        近期因房子出了些狀況，被攪擾的心緒頗不安寧，好不容易按照事先排定的行程赴溪頭遊玩，也被連續幾天的陰雨妨礙心情的朗暢張弛。加之先前一週抱病休養，卻也不能不按照計畫撰寫評鑑報告書，制式作文實無樂趣可言，遷延太久又耽誤其他排定之事務，這個暑假之後半，過得甚不暢悅。還好昨日南風印社之聚會，還能於抱病期間刻就幾方印章，順利完成課題。今日盤石書會聚會，主講先前於六月份發表之一篇書法論文，能盡抒己見，獲得肯定，甚感快慰。且拙著按照出版行程進入最後階段，已過目合約，正待封面完稿，便可付梓。評鑑報告書又近完稿階段，如此種種，尚屬讓人快意撫掌之事。此刻，挑選網誌欲付之書寫的唱片，撇去過於沉重之低音古提琴，暫時放下還未參對完成之Biber，避開與前一篇雷同之印象浮標，此張於焉水落石出。

        這條線索，就是Kucharz，這位莫札特於Don Giovanni歌劇中替他量身打造的曼陀林小夜曲，既是莫札特之密友，又是當時甚有代表性之曼陀林演奏大師。由Kucharz牽連的關係網絡，則與貝多芬譜寫四首曼陀林曲給其女弟子Clam Gallas有關，這些都在前一張專輯的解說中提及。然而當時僅從書面資料讀到的樂曲，如今可點逗跳濺，流珠於耳畔，化陌生為親切，周遊音樂之秘響旁通，當其迴腸隱接、遙脈暗合，自然生發出隱密之網絡端緒，而有更多延展觸類之可能，如此，豈不是樂事一件？

        於是，莫札特兩首曼陀林與人聲的溫潤共演，如清風般妝點著曼陀林的窗臺，貼體沁脾。貝多芬四首小曲之清新宜人（解說認為其中一首是譜寫給演奏曼陀林的好手兼好友Wenzel Krumpholz，與先前的訊息不同。而四首中篇幅最長的主題與變奏，明朗愉悅，更予人歡快感，和貝多芬一般嚴肅搏鬥的形象大異其趣），莫札特學生Hummel，替貝多芬醫生Malfatti同時也是曼陀林愛好者譜寫之奏鳴曲，典雅中不失抒情優美，於古典風味中注入熱烈昂揚之情感以及奇詭變化之轉折，比之貝多芬之作更為精彩。曼陀林之揮灑，燦爛如繁星點點，而其幽咽，低迴如渦流。而在前一次旅程中深受我激賞的Raffaele Calace（1863-1934），如今可聽到雙曼陀林組曲之第三號,Op98，時代相去甚遠，但這位被稱為「現代曼陀林演奏之父」的作曲家，投身於曼陀林之闡揚，譜寫約170首作品，醇古之氣息置之專輯中絲毫不突兀，不因步入二十世紀而讓曼陀林過於新穎而褪去新鮮感，而在古與今之對話中孕育新的生命力。最後，附贈義大利產而在巴黎出人頭地的作曲家Emmanuelle Barbella（1718-1777）之二重奏，第三樂章頗有奇趣之長標題，貌似開德國民族一個玩笑，畫面形象感十足，與作曲家甚富魅力的瘋狂評價，十分合拍。

        這或許不是引人流連忘返的經典音樂，然而，卻有解謎恍悟之效果，且透過曼陀林簡潔有力的跳盪奔馳，緩解生活中的不快與連日陰雨之煩悶，亦自具有療效。

        以下聽的是貝多芬曼陀林變奏曲

迴沿漫溢

        將Albert Roussel（盧賽爾，1869-1937）與 Charles Tomlinson Griffes（1884-1920）的鋼琴音樂相參照，曾經是尋味音樂口感的途徑，企圖從印象樂派的遺澤中辨認出兩位作曲家各自的氣息和聲紋波痕，而有潛在的對話和參證之用意。而這只是我碰觸廣袤印象流風的兩幀圖景，作為礎石，以踩踏出另一方波潮相漬的迴沿，蕩漾漫溢。

        Griffes是法德樂派之融會，終究落腳於美國，畫出短暫的光芒。Roussel也在傳承之匯聚上於法國的領土中容受德國影響（從法朗克所帶領的一群擁護者法朗克黨中，丹第d’Indy是他的老師），而同時兼容聖桑、佛瑞Neidermeyer學校的法式詩意、敏感、優美，以及丹第創立的Schola Cantorum（聖樂學校）對規範、形式、對位之講究。Roussel最欣賞的作曲家是Palestrina（c.1525-1594）、巴哈和蕭邦，從中或可嗅出Roussel與純粹法式精神之間，若隱若現的分界。也因此，在作曲生涯的後期，Roussel和Griffes一樣，轉向新古典主義，而開展出不同的音樂面貌。兩位作曲家之對照，在原先的自由挑選中無意識地配對，不料卻形成興味十足的參照關係，實在始料未及。

        印象樂風之沾溉，德布西式音畫圖景的具象暗示，Griffes捕捉眼前所見，時有以音符為畫筆，於空間中點染著色、動靜皆宜之寫生圖繪。而Roussel之鋼琴標目，則從具象暗示之明確性撤離，而更有抽象提煉之點逗性，諸如復活、時光流逝、懷疑等名稱，指向的是情感自身的搥展凝縮。就算是更為具象的指涉，如鄉村、娃娃故事、謬思女神的家（紀念德布西），也非著眼於逼真的情境和內容，而僅僅是一種隱微感覺的勾連與喚起。而新古典主義的轉向與變貌，兩人也機杼有別。Griffes的後期作品，脫離印象式輕描淡寫之表層模塑，而更簡練而揮灑地展開音樂之戲劇張力；而Roussel新古典主義流風之依歸，更沉潛進入巴洛克音樂，在舊曲式中融入創新，而仍維持一些舊典範、舊形式在精神上的潛在制約，因而有著奇異的融混和均衡感，而不如Griffes敲打出的新意。

        然而，這樣的描述仍嫌粗疏，這是概括比較之後不得不的走向。聽感的完整性，必須容受兩種音樂在心靈之海中飄揚共舞，因而，上述的參照只是印象之海中掬起點滴的光芒互映，還是將重心歸攏回此刻耳畔的流珠碎玉。

        Roussel之鋼琴小品，僅可滿足於印象派點畫式的情感綴連以及片段興想，自可從德布西所建構的音樂迷霧中，找到模糊調性、去掉指涉的聯想翩連，然而，Roussel的作曲訓練，將這種聯想納入更穩固的結構和形式之考量及愛好中，於是，情感的連類可以歸於穩固的方向，因而有著更鮮明的觸發。CD1第五軌，復活，Op.4，取材自托爾斯泰同名小說，從管弦樂版改編成鋼琴，如同CD2第八軌題獻給吉他名家Segovia的同名作，各自於不同面向散發魅力，復活的黯鬱氣息低迴延展，長篇幅的鋪陳情韻如縷，Segovia一曲承自吉他的動感韻律，短章而不失奇趣。前奏與賦格Op.46，先熾熱後冷凝；圓舞曲，選自「蜘蛛的盛宴」芭蕾音樂，輕巧優美；懷疑，無調性的空靈飄渺；娃娃故事的清新，謬思女神的家浮漾印象斷片……，似乎，與林姆斯基•高沙可夫（Rimsky-Korsakov）和 Jean Cras（1879-1932）同樣從對海洋的迷戀中轉入作曲，Roussel與海洋的聯繫不夠鮮明，至少在這些鋼琴曲的標題，見不出Roussel熱愛的法蘭德斯（Flemish）之影響，然而，我們如果從Op1時光流逝諸曲所蘊含的流動推力之不斷衍溢，或可明瞭，這種與大海相應和的力量，早已匯入Roussel音樂底層，而這也是初聽Roussel鋼琴曲之時，與Griffes在聽感上略覺不同之原因所在。


        以下聽的是Rustiques(鄉村), suite pour piano, op. 5 - II. Promenade sentimentale en forêt (c. 1906)，森林中閒步之感傷，專輯上得名於此曲