迴沿漫溢

        將Albert Roussel（盧賽爾，1869-1937）與 Charles Tomlinson Griffes（1884-1920）的鋼琴音樂相參照，曾經是尋味音樂口感的途徑，企圖從印象樂派的遺澤中辨認出兩位作曲家各自的氣息和聲紋波痕，而有潛在的對話和參證之用意。而這只是我碰觸廣袤印象流風的兩幀圖景，作為礎石，以踩踏出另一方波潮相漬的迴沿，蕩漾漫溢。

        Griffes是法德樂派之融會，終究落腳於美國，畫出短暫的光芒。Roussel也在傳承之匯聚上於法國的領土中容受德國影響（從法朗克所帶領的一群擁護者法朗克黨中，丹第d’Indy是他的老師），而同時兼容聖桑、佛瑞Neidermeyer學校的法式詩意、敏感、優美，以及丹第創立的Schola Cantorum（聖樂學校）對規範、形式、對位之講究。Roussel最欣賞的作曲家是Palestrina（c.1525-1594）、巴哈和蕭邦，從中或可嗅出Roussel與純粹法式精神之間，若隱若現的分界。也因此，在作曲生涯的後期，Roussel和Griffes一樣，轉向新古典主義，而開展出不同的音樂面貌。兩位作曲家之對照，在原先的自由挑選中無意識地配對，不料卻形成興味十足的參照關係，實在始料未及。

        印象樂風之沾溉，德布西式音畫圖景的具象暗示，Griffes捕捉眼前所見，時有以音符為畫筆，於空間中點染著色、動靜皆宜之寫生圖繪。而Roussel之鋼琴標目，則從具象暗示之明確性撤離，而更有抽象提煉之點逗性，諸如復活、時光流逝、懷疑等名稱，指向的是情感自身的搥展凝縮。就算是更為具象的指涉，如鄉村、娃娃故事、謬思女神的家（紀念德布西），也非著眼於逼真的情境和內容，而僅僅是一種隱微感覺的勾連與喚起。而新古典主義的轉向與變貌，兩人也機杼有別。Griffes的後期作品，脫離印象式輕描淡寫之表層模塑，而更簡練而揮灑地展開音樂之戲劇張力；而Roussel新古典主義流風之依歸，更沉潛進入巴洛克音樂，在舊曲式中融入創新，而仍維持一些舊典範、舊形式在精神上的潛在制約，因而有著奇異的融混和均衡感，而不如Griffes敲打出的新意。

        然而，這樣的描述仍嫌粗疏，這是概括比較之後不得不的走向。聽感的完整性，必須容受兩種音樂在心靈之海中飄揚共舞，因而，上述的參照只是印象之海中掬起點滴的光芒互映，還是將重心歸攏回此刻耳畔的流珠碎玉。

        Roussel之鋼琴小品，僅可滿足於印象派點畫式的情感綴連以及片段興想，自可從德布西所建構的音樂迷霧中，找到模糊調性、去掉指涉的聯想翩連，然而，Roussel的作曲訓練，將這種聯想納入更穩固的結構和形式之考量及愛好中，於是，情感的連類可以歸於穩固的方向，因而有著更鮮明的觸發。CD1第五軌，復活，Op.4，取材自托爾斯泰同名小說，從管弦樂版改編成鋼琴，如同CD2第八軌題獻給吉他名家Segovia的同名作，各自於不同面向散發魅力，復活的黯鬱氣息低迴延展，長篇幅的鋪陳情韻如縷，Segovia一曲承自吉他的動感韻律，短章而不失奇趣。前奏與賦格Op.46，先熾熱後冷凝；圓舞曲，選自「蜘蛛的盛宴」芭蕾音樂，輕巧優美；懷疑，無調性的空靈飄渺；娃娃故事的清新，謬思女神的家浮漾印象斷片……，似乎，與林姆斯基•高沙可夫（Rimsky-Korsakov）和 Jean Cras（1879-1932）同樣從對海洋的迷戀中轉入作曲，Roussel與海洋的聯繫不夠鮮明，至少在這些鋼琴曲的標題，見不出Roussel熱愛的法蘭德斯（Flemish）之影響，然而，我們如果從Op1時光流逝諸曲所蘊含的流動推力之不斷衍溢，或可明瞭，這種與大海相應和的力量，早已匯入Roussel音樂底層，而這也是初聽Roussel鋼琴曲之時，與Griffes在聽感上略覺不同之原因所在。


        以下聽的是Rustiques(鄉村), suite pour piano, op. 5 - II. Promenade sentimentale en forêt (c. 1906)，森林中閒步之感傷，專輯上得名於此曲