觸撫記憶

         生命的浮光片影，從指尖觸手處如絲綢般滑落，紋路肌理撫然可感，些微的凸起，在掌心游移間，從闇然冥漠到匯聚成形，從痕跡宛然到條分理明，於焉可感、扎實而沉甸。恍如經緯交錯之川途河分，恍如聚落連帶之迤邐散佈，有似脈野輻輳既分又合，觸處自可成一世界，記憶之觸、生命之觸，無所不在，似逃離觀想的捕捉，然而隨處都在。

        是否，也可以用碰觸記憶的方式碰觸音樂？是否，觸撫音樂的同時，也觸撫音符間的紋理、音符之外的天空、音符與記憶之藤蔓共生的幽暗森林、音符與生活波紋相衍的震盪往復？於是乎，在書寫中的空白，總有即將逸離卻必須挽留的片刻，在被擠壓成微毫殘金之前，尋求還原、重現的圖痕宛然，或許，這才是觸撫記憶最真實的動力，一種為了讓存在抵禦日常單調的催眠力量，而重新認肯從回想的當下，透過觸撫綰結可以被留存的時間，可以重新感應的今昔交會。

        翻動厚重書籍與鍵盤交互往返的觸撫，平滑的紙張與塑膠間隔間的交替叩問，握筆抄寫的瞬間，是備課過程的斷片。近似於此的，是校對過程中抽動抬起各種書籍，對照查找的眼光與翻檢頁碼尋求快速定位的網羅感，同時也打字，少了筆感之堅實感、並抄寫，筆尖與紙張彈跳之速度變化，在手可觸。校對的觸撫是將近半個月多的主調，備課填補前半，臨時插入的醫院簾幕拉動手感、小孩住院期間牽手散心，則是意料之外的新觸感，所幸比預期早結束；意外新增的是久違的音樂廳座墊觸感，拜小孩欣賞大提琴選新娘之劇目所賜。而零散間隔卻持續應和的，是執刀崩石，刀之迴互與石之受力，使筆濡染，毫之張弛與紙之容受、印社聚會觥籌交錯之觸感……皆是不同的觸撫記憶，或輕或重，或堅實而凝冷或鬆軟有溫度。更不用說隨著寒涼時氣之陶染，所鋪展的感受之邊界，無有盡頭。似乎，聚焦於觸感之包覆，向記憶彼端拋去的撈捕之網，更為隱微難測。然而，始終有音樂，作為潛伏的背景，作為看似不在卻無處皆在的聲響綿延，涵容這些記憶之觸、聲響之觸。

         Johann Pachelbel（1653-1706），巴哈之前南德音樂學派的代表人物，在世時備受同代音樂家肯定。與巴哈家族中人來往，教過巴哈的兄長Johann Christoph，透過他對巴哈的啟迪，間接顯現Pachelbel對巴哈的影響。

         Pachelbel出生於德國Nuremberg，於Altdorf大學接受音樂教育，於1677年展開音樂事業，於Eisenach（巴哈出生地）、Erfurt（1678）等地擔任管風琴演奏，並於Erfurt教導Christoph，與巴哈家族結緣。1690年移居Stuttgart，於女伯爵Magdalena Sibylla贊助下於宮廷擔任管風琴師。為了躲避法國侵擾，於Gotha避難，之後返回Nuremberg，於1695年開始於聖Sebald教堂接任管風琴演奏直到過世。Pachelbel譜寫的音樂，以宗教聖樂、管風琴、大鍵琴、室內樂為主。

        這組六首變調調弦（verstimten=mistuned；Scordatura）曲，是其生前少數出版之作，以追求音樂之樂趣而譜寫。雜糅法國組曲與義大利奏鳴曲之風，樂章名稱快板、慢板或詠嘆歌調（arias）、夏康，是與義大利的聯繫；而法國舞曲如Allemande、courante、saraband、gavotte、gigue、ballet，則可見出法式流風。這些樂曲，沒有巴哈深邃的樂思，而更顯世俗明暢，簡易溫潤之風，但又不時浮現賦格之音聲交疊，而有更多餘意可尋。當經典名曲卡農，霸佔對Pachelbel音樂的想像，甚而改寫Pachelbel的形貌。唯有這片段的偶然邂逅，在弦彩交映、低迴長吟之清淺氛圍中，縈繞繚會於生活的點滴逝水間，進而漫溢虛散，融而為一。於是半月紛忙的時日，過隙無痕的推移，已化入生活節奏底層的Pachelbel，得以讓我仔細體會聲音觸撫日常，與心念電轉冥合，而在每一次或觸非觸、或想非想之間，鋪設其感悟之流。那是沉穩幽深，如清潭泓映之靜定（第28軌，深沉凝思之延展），也是飛揚哨歌，如昂首闊步之自在（第31軌，第五號組曲之Aria，其輕巧自在讓人過耳難忘）；是低迴感傷之情感縈迴（第14軌，旋入心靈底層之愁悵），是跳濺流珠之生色幻彩（第6軌，靈巧對話之繽紛、追逐與交會）是不經意流淌的雲浮風生，也是交織疊映的石積木偃。於是，聲響似乎有了質感、體積與重量，甚而扎實而沉甸，從心間銜接世界，與生命流動不息。

        只要與此心同在，則可隨音而觸、因聲而感，觸撫過往與未來，不同維度的生命體驗，於焉匯聚。

以下聽的是Pachelbel: Musicalische Ergoetzung - Partita I for 2 violins & b.c. in F major

璀璨光度

        是Whitbourn（1963- ）的音樂，帶領我穿行翰翰住院的這四五天光景，在幽邃深遠的人聲招喚與撫慰中，這是心靈最好的止泊處。

        其他音樂似乎褪去吸引力，似乎顯得有些世俗、著意、隔膜與外在，然而Whitbourn透過人聲的疊置、應和、追誦、強化，以及拉引，所鋪展出的深廣世界，幾乎是難以蠡測描繪的大千變化。一曲即是一涅槃，一頓悟，一開展與凝然，一外顯與內聚，一花開與花落，一潮漲與潮落，莊子所言：「至大無外」及「至小無內」，在超越與迴返間，完美自如地匯聚於一身。

        幾乎在第一次聆聽，Whitbourn的音樂就深深吸引聽域的流連，不光是封面宇宙圖景所暗示的璀璨星群，及其所隱藏的深遠想像吸引我一探究竟，「Luminosity」一詞所蘊涵的本體實在及超越意涵，也引發我浮想聯翩。光度，亮度、光輝、光源，不僅是任何發光體的存在屬性，也是闃暗宇宙中，璀璨之星群，唯一引發人類性靈超越、仰望的力量來源。因而，Whitbourn的音樂，激引的不是宗教情懷（雖然作者譜寫對象或主題，大都與宗教情境有關），而是宇宙意識。宇宙意識，是唯一超越宗教，卻又內在於宗教中的體驗和思想根源，跳出宗教的小我、膜拜情懷，消解對偶像的仰望，消解自我，沉入無邊無際，更廣袤深遠的虛空，在消解中得到生命底蘊的昇華及內在性靈的自足。Whitbourn的音樂，很輕易地帶領聽者，逃離、跳脫有形世界的枷鎖和繫縛，進入空靈空無卻盈滿的他界。超昇於一切具體的浮名榮利、爭奪計較、貪嗔怨恨、癡望喜捨，最終得以清明地俯瞰世間的盛衰得失、生死離別，進入更悲憫、更洞察、更灑脫的眼界和心胸。即使立足於西方宗教文化的土壤，卻不妨礙Whitbourn透過音樂，沉訴更多超宗教、超體驗的內在冥思，而這也是讀者可以自在生發的無邊想像。

        在Whitbourn的音樂中，簡單卻有力的作曲技法，簡明卻深刻的樂念，擺落對作曲技巧的依賴，純任樂思之擺盪、凝聚、匯集而升騰。從中可以瞥見聲響自身具足的力量，彷彿從幽遠中浮現、飄渺，飄浮而成形，或未成形；彷彿從虛空中拋擲而出的霹靂叩問，震響鳴籟，齊鳴轟遝，將人拋入大哉問的叩問與寂然不語中。第十軌後，開啟Luminosity巡弋宇宙，也探測心靈之內外旅程。這首約三十分鐘的聲樂曲，幾乎是此張唱片的精華。Whitbourn探究的，是與善良人性相結合的光度、光芒之象徵意義，如何從幽暗的人性邊緣中躍升至宇宙之中心，成為指引人性之必然仰望對象。跟隨音樂從虛無中湧現，寂然凝慮的創始，進入萬物萌生孕育之雜然生命力，而後是生機湧現、綻放之大千世界，如何震響闃暗之宇宙，在山鳴谷應的沛然匯聚中，道出萬物自足自適之美好。此曲從幽寂到鼓盪之高潮，僅從第十軌中即可瞥見其樂思之純粹、飽滿力量。其後之諸曲，都是對此樂思的發展與應和（其中第十二軌後半是其再現和強化、複疊與掘深）。管風琴、中提琴、弦樂齊奏與鼓之震響，人聲之鋪展連綿，成為此曲最精彩的對話關係。尤其中提琴，幾乎是抒情樂念之傾訴主體，所有烘托情感的獨白與陳訴，在中提琴之娓娓道來中，更是屬於孤寂蕭索的主體秘境，在宇宙之深遠圖景中，提供內在情感不斷迴旋自省的叩問。

        光度之外，一到九軌之光影電幻中，皆有其一沙一世界之隱密空間，各自引發心靈不同程度的冥思和消解。其中，第七軌雖僅短短三分鐘多，卻在飄渺複疊之追認與延展錘深的歷程中，讓我瞥見情感縱放迴轉之雋永力量，在向上盤升與迴返內在之間，取得巧妙的平衡。在孤寂自證與涵融世界之辨證中，從情感自身最隱密的內裡，幅射、涵括世界最深沉的本質。映照出心靈無遠弗屆的包覆力量（尤其1分35秒後，足以讓心靈震顫）。只此一曲，在探測心靈之編年史中，Whitbourn應可不朽。

        於是乎，藉著音樂，思緒得以遠颺幻化。藉著光度之旅行，靈魂得以穿越線性宇宙之維度。我似乎可以瞥見，當人類得以在星際中遨遊旅行，千百萬個輪迴後，另一個自己，從星際飛船之舷窗，望向深邃宇宙之邊際，群星如鑲鏤在黑緞錦布中的珍珠，映照出宇宙之旅的壯闊和幽邈。耳畔迴響的，是Luminosity從幽暗中升起的波瀾起伏。聯結此世與彼世，音樂，向千百萬光年之後，拋出邀請。


        以下聽的是Luminosity之Lux in Tenebris