或許因為我喜愛想像，喜歡科幻，神馳萬里，因而對於專輯封面的「Infinity」字眼，有著諸如無垠、無限、悠遠、闊大、無窮的聯想，即使對作曲家一無所知，在莫名的引力驅使下購藏唱片。同時也在莫名的機緣牽引下，開啟聆聽，遂墜入挪威作曲家Kim André Arnesen（b.1980）人聲昇華的悠揚世界中。
那是毫不費力就可進入的樂聲悠揚，純淨粹然，淺淨瑩翠，內蘊宗教音樂撫慰人心的精神力量，卻歛去嚴肅訓誡或莊嚴肅穆的格局氣度，褪下無謂的、繁瑣的修飾，直指人心，朗現那原初如星月般的純淨與本真。無伴奏或加上鋼琴伴奏的人聲合唱，溫潤平和地盈盈唱出，隨著詞意婉轉抒情，而蘊蓄著讓人昇騰、飛揚而遨遊天際、輕舉至高渺之境的精神力量。這些詩句，或出自具有宗教洗滌心靈意味的文本，如早期基督教神學家St Augustine of Hippo (AD 354-AD 430)與中世紀神學家Thomas Aquinas（1225-1274）、英國聖詩之父Isaac Watts (1674-1748)的頌歌，或英國浪漫詩人William Blake (1757-1827) 之作，甚或採用現代作家David Roberts (b. 1942) 及詩人Euan Tait (b. 1968)的文本，還有受困於集中營中無名氏之作，但卻都調和在Arnesen平易自如的合唱曲風中，而有聲息互通的應和。
Arnesen出生於挪威風光明媚的樸實古城Trondheim，曾是挪威的古都，現為第三大城的Trondheim，是挪威的科技、學術、文化之城。透過網路可查到Trondheim舊城橋區沿河而立各色木造老房，其所透出的寧謐和悠然，令人神往。或許正是如斯氛圍，如斯文化積澱，孕育了Arnesen渾然天成的合唱音樂。他六歲接受鋼琴教育並於十歲加入Nidaros Cathedral Boys' Choir，音樂口味多樣化，從巴洛克到當代古典和流行音樂，都是Arnesen汲取的養分，但他獨獨鍾情於合唱。很早譜寫的合唱曲，就大獲好評，也因而接受更多合唱團體如Nidaros Cathedral Girls' Choir、National Lutheran Choir、St. Olaf Choir、Kantorei等的委託，譜寫合唱曲而演出，其作品傳布於挪威、歐洲與美國等地。2016年，Cradle Hymn (搖籃曲讚美詩，2010)一曲甚至登上白宮，於美國總統歐巴馬前演出。
當人聲開始流淌於斗室中，曾經於合唱團演出的妻，就說這張唱片不一樣，很適合讀書時聆聽，不像先前播放的古典樂，起伏變化劇烈而影響心情。Arnesen的合唱曲帶給我嶄新的體驗，但對於曾加入合唱團的另一半來說，以鋼琴伴奏人聲的形式，卻是再嫻熟也不過，比如第二軌Flight Song (飛翔之歌，2014) ，也是我的愛曲之一，就被說是很好演唱，效果也會很棒的一曲。然而說到曾練過的韓德爾彌賽亞神劇中的樂曲，其聲腔的多變，便是高難度的挑戰。我平常聽的聲樂，小編制多是鋼琴配獨唱男女聲，大編制則是樂團佐以人聲編制，或無伴奏人聲多部。因而當第二軌在合唱現身之前，鋼琴娓娓道出一段清簡旋律時，讓我相當驚艷，也因而這張專輯中所有出現鋼琴的樂曲，幾乎都成為引人駐足的美好體驗，第五軌The gift I'll leave you (2015)、第八軌Cradle Hymn、第十軌Pie Jesu (慈悲的耶穌，2013) 皆如此。Arnesen音樂的特質或許十分近似，然而仔細諦聽，也能見出其神貌氣韻之別。Cradle Hymn屬於溫柔傾吐的悠緩拉引，比之Flight Song在轉折中透出氣勢和張力，有著貼近心靈的恬靜氣質，而聲響之交疊更為飄渺空靈、微妙幽隱，意在言外。而有女聲獨唱和鋼琴交織的Pie Jesu，氣質接近於Cradle Hymn，而有更為細膩低迴的婉轉內蘊，這自是Arnesen最擅長的內向挖掘。而第七軌Making or Breaking (2015)，因為有高音薩克斯風的悠揚傳響，更有一種如黃金般的色澤和亮麗感。作為專輯名稱的Infinity (2016)，有著更為浩大的氣勢和張力，神秘氣韻，且有近似渦流迴旋，能拉引人進入的奇詭聲腔表現。
Arnesen音樂最吸引人之處，就是那自然勻稱的發展和推進，毫不勉強，恰到好處，而當音樂逐漸匯聚而向上昇騰的時刻，彷彿就拉引著心靈向上翱翔，飛翔至純淨而美好的世界，充滿著寧謐的滿足和希望。Arnesen的合唱音樂，讓人省視心靈的存在本質，讓人洞見自身的情感力量和精神質地，讓人在疲憊繁忙的生活中，靜下心，淨定而從容，自在而踏實。並對於所有的美好，純淨的信仰或虔誠的奉獻，諸如此類容易被視為過時的質地或體驗，反而能重新印認而珍視。
以下是專輯曲目
以下聽的是Cradle Hymn
以下聽的是Flight Song
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