燦影

         談到交響曲，一般會認為創自曼海姆（Mannheim）的Stamitz或維也納的海頓，但義大利米蘭的Giovanni Battista Sammartini（1770-1775）譜寫的交響曲也被視為更早的交響曲作品。這張拿坡里（又譯那不勒斯）樂派中的Sinfonia樂曲選集，選自Niccolo Jommelli ( 1714-1774)、Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)、Nicola Fiorenza (？-1764)、Antonio Sacchini (1730-1786) 、Nicola Piccinni (1728-1800)、Pasquale Anfossi (1727-1797)、Pietro Guglielmi (1728- 1804)等作曲家的Sinfonia，是一瞥交響曲確立之前，Sinfonia的燦影流光。

       拿坡里樂派以歌劇知名，其中以Pergolesi最為有名。這也是專輯中唯一出現於網誌中的姓名，其餘都是新面孔。可見拿坡里樂派在時代風潮的改換下，不敵衝擊而掩藏黯淡。專輯中的樂曲，大都取自已塵封於圖書館的樂譜，可見這些罕見的冷門音樂，早被遺忘。然而，透過樂團重新演繹，過往風華再次綻放，鮮活明漾的色澤讓人目不暇接，緊湊律動的推力讓人心動神馳，雖說收錄了七位作曲家，但彼此聲息相通，沐浴於拿坡里熱情爽朗的陽光中，是以精神氣質和聽感十分接近，都是朗暢抒情，明燦悅人，如歌般的弦聲波影。而且仔細諦聽，會發現弦樂聲腔跌宕起伏的聲情表現，彷若登台演唱的人聲，絲絲合拍，聲音之鬆、緊、流、動、止、息，毫不牽強而自合聲情律度。

        這些音樂，界於巴洛克至古典時期的轉變發展中，其簡短精練的篇幅是巴洛克的產物，在三樂章精簡的發展中見出情緒氣氛的轉換變化（大部分是快慢快，只有7到9軌的Fiorenza是慢快慢）。幾乎沒有任何冗贅的插曲，每個音符都自有其作用。而在樂思的簡練、緊湊和形式變化的單純發展上，又朝向古典時代的方向發展，因而曲意明晰易懂，很容易就上手。第一次初聽此專輯，就深深受其燦爛明亮的色澤所吸引。雖說Jommelli是我一無所知的作曲家，但第一軌Sinfonia第一樂章的酣暢流利，生動有勁，即使才53秒，卻讓人意猶未盡。這段音樂的律動感，讓我一歲七個月的老二，聽到音樂時，往往浮漾微笑，身體開始擺動，甚至不由自主地手舞足蹈。音樂感染力之浸透，由此可見，此張唱片曾經成為哄騙小孩的利器。同樣具有如第一軌般的鮮活，而更為流利奔馳的樂章是第六軌，Pergolesi之作的第三樂章，自有其爽朗明快之風。而與第一軌近似，同樣具有堂皇氣度的是第十三軌，為Piccinni之作的第一樂章。而初聽時初無所感，但隨著音樂流轉生發而引人神思飛動的樂章是第八軌，Fiorenza之作的第二樂章，此首樂曲的第一樂章（第七軌）為慢快慢的慢，是和第十七軌Anfossi第二樂章一般，同具有幽深情韻之美，這在此張專輯中的剛性明朗之風中，是較為隱蔽卻更值得欣賞的幽微樂音。

        這些作曲家曲風如此近似，除了地域的因素之外，在師承上也有聯繫。Fiorenza是Sacchini的老師，而Jommelli 、Anfossi、Guglielmi、Pergolesi、Piccinni是Francesco Durante（1684-1755）的學生，Durante以宗教音樂著稱，他的學生還有18世紀後期備受歡迎的歌劇作曲家Giovanni Paisiello（1740-1816）。拿坡里的作曲家大都以宗教音樂、歌劇、聲樂曲知名，莫札特也曾在父親帶領周遊各國的歷程中，領受過拿坡里音樂的風情，而Anfossi的某些樂曲，也曾被莫札特拿來或改編成自己的作品。明瞭此種音樂的流轉與傳借關係，這些冷門作品為何聽來如此鮮活明燦，自能找到某種歷史感合拍的痕跡。也更能在聽感中，與先前的座標交互協調而取得自身的位置。

      以下聽的是Niccolò Jommelli - Sinfonia in G major