驥尾之依附

        1919年俄羅斯作曲家Stravinsky（1882-1971）在Sergei Diaghilev（1872-1929）的委託下，根據Léonide Massine（1895-1979）的獨幕舞劇「Pulcinella」（意譯：小丑），譜寫芭蕾音樂，並由畢卡索進行美術設計。此劇於隔年5月舉行首演，是Stravinsky新古典主義音樂風格的代表作之一。當時，史特拉汶斯基以為他是根據義大利作曲家Pergolesi（1710-1736）的音樂手稿進行改編，孰料，這些手稿中，參雜了出生於威尼斯，比裴高雷西略晚的作曲家暨小提琴家Domenico Gallo（c.1730-c.1768）的作品。根據音樂學者Helmut Hucke的研究，認為Pulcinella二十段音樂中，有七段出自Gallo這十二首三重奏鳴曲（兩小提琴加數字低音，大提琴與大鍵琴）中的六首作品，並一一指出其素材來源所在。1950年代，Gallo這些奏鳴曲中的第二、五、六、九、十號等曲目，被發現署名於作者的手稿中，至此，這十二首三重奏曲的歸屬權才確認，後人也才將Pulcinella改編來源的榮耀，半歸之於Gallo。

        雖然，有些音樂解說仍未還Gallo一個公道，但相信網路媒介的傳播，對Gallo作品的重新發現（此曲不只此版一個錄音，還有DHM唱片中Melante樂團的演奏，2CD收錄，每曲演奏約比此版長），這段歷史細節當逐漸改寫。

        實際上，由於Pergolesi的歌劇和宗教名作聖母悼歌Stabat mater在英國、歐陸大受歡迎，許多不屬於他的作品，便在音樂出版商的操作下借殼上市，此作在1780年出版流傳期間，也冠上Pergolesi之名，並強調是聖母悼歌之作者。1789年曾有英國記者Charles Burney質疑Pergolesi的作者權，但或許證據不足，Gallo的作品又沉埋湮沒，因此直到二十世紀才解開這段歷史謎團。

        Stravinsky的Pulcinella，雖曾聽過，不曾措意細聽，但這次聽熟Gallo這些三重奏鳴曲，撥開歷史迷霧後，重聽Pulcinella，從音樂中辨認Gallo的影響尺幅，卻是完全嶄新的體驗，尤其我最喜歡的第一號奏鳴曲第一樂章，正是Pulcinella一曲伊始開展的音樂。相同音樂素材，不同情調氣氛的改造，跨越時光的貼合，聽回原曲，歷史因緣的莫名銜接，古今並置，更讓人興感。

        Gallo比Pergolesi更接近古典時期，其音樂在保有巴洛克時代鮮活的律動以及賦格音樂的運用（十二曲中，只有二、四、十號，樂曲首或尾不出現賦格）上，是與承接傳統的印記。然而快慢快三樂章的穩固節奏，以及更精密修飾的優美感及洗鍊風格，是Gallo與Pergolesi氣質形貌有別之處。但動人旋律及鮮活質感，依然是Gallo音樂讓人心動神馳的長處之一。細膩溫潤的旋律，於第二樂章間流衍漫溢，如第三、七號之中段，貼體芳醇，雅致從容，節制中自然抒發，不濫情不做作，恰到好處。而首尾樂章的這些賦格中，Gallo能在流暢生動中讓音樂交替呈顯，像第一號奏鳴曲第一樂章，流動的主題分別出現於中低高音域，與另一聲部交錯並顯，此種手法於其後的樂章間仍不時出現（如第六號第一樂章、第八號第三樂章等），是逗引我傾注流連的樂段之一。

        一個過世後默默無名，幾乎沉埋於歷史煙塵中的作曲家，或許一開始仍須憑藉Pergolesi或Stravinsky等作曲家的大名，才能附驥尾而後顯，然而，唯有愛樂者仔細諦聽Gallo音樂的流轉生變，方能在感應神會的瞬間，賦予Gallo再次煥彩耀眼的契機。

        以下聽的是Domenico Gallo - Trio sonata No. 1 in G


        以下是史特拉汶斯基Pulcinella 1/5，樂章伊始可聽到Gallo音樂之飄揚