盈潤之點染

       法國長笛家、作曲家François Devienne（1759-1803），1792年以其代表性的歌劇 Les visitandines （The Sisters of the Visitation）獲得盛大的成功，是法國大革命年代中最受歡迎的一部歌劇，一直傳演到1852年左右。然而他之後的歌劇卻無法接續先前的盛況。Devienne最終以長笛演奏家傳世。

        Devienne的父親經營馬鞍交易，他是14個小孩中的老么。早年的音樂教育歷程不詳，有一說Devienne曾向法國長笛家Félix Rault (1736-1800?)學習。Devienne一開始於Cardinal de Rohan主教轄下服務，並於1784年加入Concerts de la Olympique樂團中演奏，同時間，他也在Swiss Guard中演出，直到1788年。1782年以長笛家的身分演出，圓熟而自然的技巧，燦爛而圓潤的音色大獲好評。1789年，Devienne加入Monsieur劇院樂團，擔任巴松管演奏，這是他過世前主要的工作和生活來源。法國大革命後，Devienne轉投入作曲，譜寫幾部膾炙人口之作。1791之後成為國家騎兵團中的一員，獲得中士官銜，譜寫了一些愛國歌曲及交響曲。1795年，成為甫成立的巴黎音樂院中的長笛教授，他的學生有François René Gebauer（1773-1845），Gebauer也在1795年擔任音樂院中的巴松管教授。

        Devienne有三冊雙簧管與數字低音的奏鳴曲，共十二首，其中有兩冊被標為Op.70與Op.71。對我而言，雙簧管奏鳴曲是比較特殊的聆聽體驗，手邊的室內樂作品中，雙簧管之作僅有舒曼的Three Romances for oboe and piano,Op94以及英國作曲家Gordon Jacob（1895-1984）的雙簧管獨奏和四重奏等寥寥數曲，其餘多為單簧管之作。雖然雙簧管協奏曲在巴洛克音樂中遠超過單簧管協奏數量，但古典時期之後，豎笛之作逐漸超過Oboe（協奏曲及室內樂皆然），在作曲家方面，就有Stamitz(Johann，1717-1757)、Pokorny（1729-1794）、Hoffmeister（1754-1812）、Krommer（1759-1831）、Eybler（1765-1846）、Crusell（1775-1838）、Weber（1786-1826）、Stanford（1852-1924）、Nielsen（1865-1931）、Finzi（1901-1956）、Goldschmidt（1903-1996）、Rautavaara（1928-2016，查資料才發現，作曲家已於7月27日過世）等，留下豎笛協奏曲之作。至少在我的聽域中，很少與雙簧管奏鳴曲交會，Devienne無形中填補了這塊空缺。

        三樂章快慢快的形式，簡潔明晰的作曲方式和結構，奏鳴曲式及第三樂章的輪旋風，都是古典時期習見的譜曲方式。但Devienne這些雙簧管奏鳴曲，比之一般古典奏鳴曲，仍有精神意趣上的差異。首先，雙簧管搭配的是由古鋼琴與大提琴所組成的數字低音，比之搭配鋼琴的獨奏樂器奏鳴曲，由大提琴支撐的低聲部，更為圓潤飽滿。其次，Devienne並不著重古典時期以來兩種樂器的呼應和對話之傳統，在他譜寫的雙簧管奏鳴曲中，讓雙簧管帶鼻音的聲響鮮潔圓轉地清潤跳動，幾乎掩蓋低音聲部，而一枝獨秀地施展獨屬於木管樂器盈潤飽滿的音色，低音聲部的搭配幾淪為配角，以至於在聽域上，恍若雙簧管獨奏曲。Devienne能讓雙簧管，在快板樂章跳盪靈活，神似長笛流轉生動之姿態，而沒有雙簧管讓我以為的瘖啞闇鬱的聲情表現，慢板樂章之抒情歌詠，均衡雅暢，是道地的法式聲情，而融入近似於莫札特鮮潔朗暢之風貌。Devienne傳世木管之作，尤以長笛協奏曲知名度較高，但這些雙簧管點染的鳴唱之音，同樣是不可多得的優美樂聲。

        以下聽的是Oboe Sonata in G major,Op.71 No.1

驥尾之依附

        1919年俄羅斯作曲家Stravinsky（1882-1971）在Sergei Diaghilev（1872-1929）的委託下，根據Léonide Massine（1895-1979）的獨幕舞劇「Pulcinella」（意譯：小丑），譜寫芭蕾音樂，並由畢卡索進行美術設計。此劇於隔年5月舉行首演，是Stravinsky新古典主義音樂風格的代表作之一。當時，史特拉汶斯基以為他是根據義大利作曲家Pergolesi（1710-1736）的音樂手稿進行改編，孰料，這些手稿中，參雜了出生於威尼斯，比裴高雷西略晚的作曲家暨小提琴家Domenico Gallo（c.1730-c.1768）的作品。根據音樂學者Helmut Hucke的研究，認為Pulcinella二十段音樂中，有七段出自Gallo這十二首三重奏鳴曲（兩小提琴加數字低音，大提琴與大鍵琴）中的六首作品，並一一指出其素材來源所在。1950年代，Gallo這些奏鳴曲中的第二、五、六、九、十號等曲目，被發現署名於作者的手稿中，至此，這十二首三重奏曲的歸屬權才確認，後人也才將Pulcinella改編來源的榮耀，半歸之於Gallo。

        雖然，有些音樂解說仍未還Gallo一個公道，但相信網路媒介的傳播，對Gallo作品的重新發現（此曲不只此版一個錄音，還有DHM唱片中Melante樂團的演奏，2CD收錄，每曲演奏約比此版長），這段歷史細節當逐漸改寫。

        實際上，由於Pergolesi的歌劇和宗教名作聖母悼歌Stabat mater在英國、歐陸大受歡迎，許多不屬於他的作品，便在音樂出版商的操作下借殼上市，此作在1780年出版流傳期間，也冠上Pergolesi之名，並強調是聖母悼歌之作者。1789年曾有英國記者Charles Burney質疑Pergolesi的作者權，但或許證據不足，Gallo的作品又沉埋湮沒，因此直到二十世紀才解開這段歷史謎團。

        Stravinsky的Pulcinella，雖曾聽過，不曾措意細聽，但這次聽熟Gallo這些三重奏鳴曲，撥開歷史迷霧後，重聽Pulcinella，從音樂中辨認Gallo的影響尺幅，卻是完全嶄新的體驗，尤其我最喜歡的第一號奏鳴曲第一樂章，正是Pulcinella一曲伊始開展的音樂。相同音樂素材，不同情調氣氛的改造，跨越時光的貼合，聽回原曲，歷史因緣的莫名銜接，古今並置，更讓人興感。

        Gallo比Pergolesi更接近古典時期，其音樂在保有巴洛克時代鮮活的律動以及賦格音樂的運用（十二曲中，只有二、四、十號，樂曲首或尾不出現賦格）上，是與承接傳統的印記。然而快慢快三樂章的穩固節奏，以及更精密修飾的優美感及洗鍊風格，是Gallo與Pergolesi氣質形貌有別之處。但動人旋律及鮮活質感，依然是Gallo音樂讓人心動神馳的長處之一。細膩溫潤的旋律，於第二樂章間流衍漫溢，如第三、七號之中段，貼體芳醇，雅致從容，節制中自然抒發，不濫情不做作，恰到好處。而首尾樂章的這些賦格中，Gallo能在流暢生動中讓音樂交替呈顯，像第一號奏鳴曲第一樂章，流動的主題分別出現於中低高音域，與另一聲部交錯並顯，此種手法於其後的樂章間仍不時出現（如第六號第一樂章、第八號第三樂章等），是逗引我傾注流連的樂段之一。

        一個過世後默默無名，幾乎沉埋於歷史煙塵中的作曲家，或許一開始仍須憑藉Pergolesi或Stravinsky等作曲家的大名，才能附驥尾而後顯，然而，唯有愛樂者仔細諦聽Gallo音樂的流轉生變，方能在感應神會的瞬間，賦予Gallo再次煥彩耀眼的契機。

        以下聽的是Domenico Gallo - Trio sonata No. 1 in G


        以下是史特拉汶斯基Pulcinella 1/5，樂章伊始可聽到Gallo音樂之飄揚