David Popper（1843-1913）的大提琴小品如此動人，同樣的，三首大提琴協奏曲各自有其魅力，一聽即無法割捨。台灣大提琴家楊文信致力於開拓冷門曲目，Popper之優美樂音同樣在其演繹中鮮活自然，伴隨CPO簡淨封面，自是難得的雅趣。
樂曲解說中補充一些前篇網誌未提及的細節，但大體上不如前篇詳盡，故此處不再贅述。但順便抄錄一些大提琴家姓名於後，日後或有端緒互證之可能。首先是Popper之老師，是Julius Goltermann（1823-1876），其次是Popper之前，大提琴演奏譜系之不可或缺的人物:Bernhard Romberg（1767-1841）與Adrien-François Servais（1807-1866，白遼士稱他為大提琴界的帕格尼尼）。Popper從他的老師處傳承漢堡學派之技法（Romberg逝於漢堡，與貝多芬相識，據說他的e小調奏鳴曲對布拉姆斯有影響，Goltermann出生於漢堡），而在其演奏技巧上注入小提琴法比學派如Charles Auguste de Bériot（1802-1870）、Vieuxtemps（1820-1881）之如絲綢般的特質，而將大提琴之美聲提升至新的境界。
三首協奏曲分別譜寫於1868、1880、1888年。譜寫第一首正是Popper於維也納舉行獨奏會之後，此時他已 與Hans von Bülow（1830-1894）密切合作好幾年，並在巡迴演出中打開演奏知名度。此首樂曲技巧流麗，曲風相對單純而優美，旋律柔和而細膩，情感溫潤而自然，在樂曲張力和情感深度上皆不如後二曲，然而亦自有其清新魅力，以及預示其後更為開闊悠遠的管絃技法（第一樂章7分鐘後及第三樂章律動感之鮮活）。第二、三號協奏曲在Popper第二次大規模巡演以及與許多作曲家如布魯克納、李斯特、布拉姆斯、華格納有所接觸而往來的歷程間，樂念更為成熟，曲風更為大膽。用浪漫音樂之發展來做譬況，可類比於從孟德爾頌發展至布魯赫、魏奧當。兩首樂曲各有特色，第二號協奏曲以第一樂章開始的暗鬱導奏及深邃情感之刻寫讓人聚耳而從，第一號協奏曲優美如詩之天成渾如（尤以第二樂章為最）一變而為張力戲劇感極強的動態和技巧更為鮮明的淋漓展現，因而更為暢快飛揚，也更為幽深廣遠，延展鋪寫之篇幅是三首之最，第一樂章7、8分鐘後直到9、10分鐘處，是此樂章最精彩之處，華彩紛呈，張力十足；其後行板之歌吟，細膩處或許不如前一曲之純淨優美，然而內蘊之情感張弛，幽深拓展，於意念之迴旋間更綽有餘裕；第三樂章更以淋漓揮灑的動態，打開屬於波西米亞的民族印記，讓純樸飽滿的舞蹈樂步，乘興躍動，因而更煥彩多姿，游刃有餘。第三號協奏曲是單樂章協奏曲，樂念更為凝鍊集中，雖在氣勢及張力上不如前一曲，但樂念之緊密銜接則有過之。最讓人印象深刻是樂曲於明暢行進中所舒捲吞吐的抒情性（2分29秒後）以及開闊意境（5分後）和凝鍊樂思。一開始看似平淡無奇，然而此曲愈到後半愈精彩，先前鋪展之樂念於其後匯聚輪次出現而共同震響，而以撼動人心的高潮作結，其光輝燦爛，先前諸曲均非其比。
Popper之協奏曲雖非大家手筆，然而其純雅優美，寬厚動人，門檻不高，可輕易上手。下次，該朝向他那四十首大提琴練習曲邁進了！
以下聽的是David Popper Cello Concerto No.2
