四位作曲家（依序是法國Germaine Tailleferre，1892-1983；法國Henri Tomasi，1901-1971；日本Toshiro Mayuzumi黛敏郎，1929-1997；美國John Williams，1932- ），四種樂器中的三種（低音號Tuba-John Williams、薩克斯風Saxophone- Tomasi、木琴Xylophone-黛敏郎），都是平常很少涉足的聲響冒險（第四種是Tailleferre的豎琴曲）。從一開始陌生隔閡的距離，到愈聽愈順耳的體會，期間的轉變，自難以為他人道。
別出心裁地摘選四首二十世紀的協奏曲，是此張唱片的亮點，然而除了John Williams之外，其餘較陌生的姓名，也多少讓人卻步不前。然而，John Williams的音樂印象，多來自他的電影配樂如星際大戰、超人、印第安那瓊斯系列、辛德勒名單、決戰時刻、藝妓回憶錄等，不曾接觸過他更為嚴肅的古典式創作。這首低音號協奏曲，可見出John Williams在古典音樂的創作技巧之上，含蘊的現代先鋒音樂之技法，融會兩者而有既舊且新的聽感印象。John Williams的電影音樂，既有傳統浪漫時代磅薄大氣的開闊氛圍，又能勾勒出細膩綿長，又具歷史深度的抒情旋律（其中藝妓回憶錄讓我印象深刻，其次是辛德勒名單之主題），且能營造緊張刺激又具張力的新鮮、現代感，在電影音樂之譜寫成就上，John Williams必有其一席之地。這首低音號協奏曲，譜寫於1985年，低音號靈活生動的變幻和表現力，讓我大吃一驚，完全沒想過低音號具有和樂團匹敵的能力。其音色之變化，低而不沉滯，高而不尖銳，整張唱片中和薩克斯風的表現較為接近，但後者多些鼻音感和金屬色澤，且具有慵懶的氣質，而低音號則更具透明感，更寬厚深遠。在低迴吹奏與齊響共鳴之戲劇張力間，以及奇詭之現代感間，取得動態平衡。
Tailleferre是法國六人團中唯一的女性，六位中較具知名度的是普朗克Francis Poulenc, 1899-1963、米堯Darius Milhaud, 1892-1974、奧乃格Arthur Honegger, 1892-1955，較不知名的是Louis Durey, 1888-1979與Georges Auric, 1899-1983以及Tailleferre。除了奧乃格更偏向德奧精神的影響之外，其餘五位皆偏向於史特拉汶斯基式的新古典主義。Tailleferre的創作以形式簡短的鋼琴、歌曲、室內樂和管絃樂作品為主，她經歷兩次婚姻，但都深刻體會到婚姻對女性作曲事業的阻撓與影響。這首1928年譜寫的豎琴協奏曲，是整張唱片中最明晰雅致、簡練優美的作品，尤其第二樂章，其清新如夢般的氛圍，是可以讓人休憩放鬆的淡然時刻。Tailleferre此曲之流暢華美，隱藏在節度均衡的曲風後，與其他三曲更鮮明的現代性格相對照，此作之古典氣息於焉可感。
Tomasi出生於法國馬賽，早期以作曲知名，後期則以指揮家的身分活躍。他的曲風多樣多元，融會德布西、拉威爾、佛瑞、法雅、普契尼等法國傳統，又接觸葛麗果聖歌，並汲取科西嘉音樂傳統，以曲風多變、對比鮮明、色彩豐富著稱。這首薩克斯風協奏曲（1949），可見出Tomasi音樂之酒神特質，淋漓興到而恣意揮灑，在變幻莫測中，薩克斯風從醉意迷濛，到狂熱激昂，戲劇張力十足，營造出奇詭悠遠、又新穎莫測、磅薄鏗鏘的世界。
黛敏郎出生於日本橫濱，是日本戰後音樂界的代表人物，也在歐洲與北美取得知名度。他曾到巴黎音樂院學習，受到Olivier Messiaen（1908-1992）與Pierre Boulez（1925-）影響，但不滿意西方教育，遂返回日本。黛敏郎的音樂取法多元，從日本傳統音樂、新浪漫管弦技法，到印度與峇里島，以及電子和前衛音樂，都是他汲取之源頭。他以一曲涅槃（Nirvana）交響曲打開西方音樂知名度。從其曲名所出現諸如涅槃、輪迴、曼陀羅等觀念來看，黛敏郎借用印度、佛教之體驗，從音色之塑造來呈現音樂反映時間之流漸層變化，而暗示宗教體驗之超驗性、神秘性。黛敏郎之木琴協奏曲（1965），初聽之時最為驚豔，木琴通透又響亮之明淨、靈巧，比之豎琴更為飽滿生動、變幻多方，讓人應接不暇。其聲響交疊的幻影，搭配上日本音樂與中國傳統之潛在血緣，毋寧更具親密感。仔細聽聽該曲中段，從五分開始，木琴難以想像的滾奏式抒情，圓潤瑩澈，是道地的東方色彩。只此一曲，已可體會黛敏郎善於鋪陳音色之特質。更不用說終段，完全發揮木琴敲擊樂器之神髓，讓人驚異的動態律動。
 四種音質、四種音色、四位作曲心靈、四幅音樂圖景，交錯出二十世紀音樂迷人的一面。這些樂曲，或許都不是該作曲家最具代表性最具個人風味之傑作，然而僅此一瞥，亦足以讓人感受蹊徑有別卻園囿豐彩之美。
以下聽的是黛敏郎之木管協奏曲第三樂章
以下聽的是Tailleferre之豎琴協奏曲(封面與音樂無關，可放心服用)
