尋幽探秘

         不知何種無形中的錨力，牢牢地將聆聽的篩選，指向法國作曲家George Onslow（1784-1853）的室內樂，在每次擺盪於重溫舊情與開展新局的歷程中，總有小小的推力，堅持而篤定地，召喚Onslow的音樂上前，讓我重新沐浴於清朗悠揚的風景中。

        最終，願望滿足、意念撫平，心緒早已遠颺航行於溫潤貼體之觸感中，而渾然忘卻塵俗瑣想。果真，Onslow嫻熟地張貼音色，巧妙安排伏筆，並於音樂的拋接延展中，神來一筆地塗抹讓人意動迴流的瞬間，而感嘆如許清妙優美之斷片，紛至沓來的抒情振福，都充滿閃爍晶瑩的詩意。當感官陶醉迎接不暇時，又伏流隱接地遞進一段椎心短句，卻在情感還來不及鄭重留存之際，被繼起湧動的音符追趕拋離，在行進中企盼相同的悸動再次降臨。然而任憑聲音如何迤邐蜿蜒，直到駐足暫歇的時刻，縈懷之短章不再流淌，於是只得舉足再次涉流，讓時間的綿延重現那匆匆而逝的舊情渦流處。Op14之二的鋼琴三重奏第一樂章3分12秒處（影片中是6分鐘左右，重複呈示部所致），就是如此逗人迴返的小宇宙，此種聆樂的遺憾和追尋，先前只有舒伯特差相彷彿。

         Onslow是法國大革命後法國作曲家的異數，在巴黎，他盡力討好的聽眾背棄他的歌劇創作，然而，透過出版商Ignace Pleyel（1757-1831）對Onslow作品的發行，法國之外的德奧，卻廣為傳布Onslow的室內樂，儘管這是當地出版商不顧作曲家的權益而逕行私自翻印的成果。Onslow既是法國作曲家中少數以室內樂擅場的代表人物，同時其室內樂置之於當時的德奧樂界，與貝多芬、舒伯特、孟德爾頌相比均無愧色。在音樂血緣和個人氣質及師承，Onslow接手海頓與貝多芬的傳統，然而卻以其獨到個人色彩，呼應、預示舒伯特、孟德爾頌，甚或是布拉姆斯。解說中舉Op15小提琴與鋼琴的二重奏之第二樂章（二分鐘導奏後的音樂）為例，說明Onslow透過賦格對位不斷匯聚加速的韻律，其結構方式極為近似布拉姆斯大提琴奏鳴曲Op38最終章。如此有趣的觀察，無疑讓探究Onslow音樂時所引發的知性樂趣更為彰顯。而在閱讀這段文字之前，此樂章也的確吸引聽域的流連。與德奧傳統的隱密聯繫，讓Onslow的室內樂銜接法、德重奏傳統的歷史意義於焉彰顯，在德式樂器間對等對話的重奏傳統與法式鋼琴弦樂主從分明之關係，Onslow無疑是其中的橋樑。而在鋼琴演奏史上，Onslow更是堅決地捨棄大鍵琴，而將全副精神獻身給他熱愛癡迷的鋼琴，從Halevy的追憶中，可瞥見Onslow這種執著。

        扣除先前已聽過的Op16之一大提琴版（此版更有室內樂之均衡氣質），僅存的兩首樂曲卻充滿尋幽探秘之趣，因為，每次的重複都帶來意外驚喜，更多點逗盤桓的瞬間，而讓人讚賞Onslow自然天成之美，以及源源不絕的清新巧思。Op15第四樂章主旋律和六段變奏，恍如燦爛綴連的煙花，流利閃爍，4分鐘以後開啟的變奏，同樣具有直指人心的力量。然而，最讓我難以割捨的耽溺失足，毋寧是Op14之二第三樂章（影片從14分53秒啟始），同樣是變奏曲，取自Auvergne山之民謠，迷離淒美的旋律，直可彌補第一樂章一閃而逝的遺憾，而讓心情晃蕩起伏，在變奏分身的席捲下，烙印一句句刻寫的民謠世情，以及我流連不去的身影。
  &nbspOnslow室內樂之寶庫，概略清單如下，雖不能一網打盡，但這些數字，提醒我更多美好之企盼，還隱。交響曲4、弦樂四重奏36、弦樂五重奏34、鋼琴三重奏10、小提琴鋼琴二重奏6、大提琴重奏3、鋼琴五、六、七、九重奏若干、鋼琴獨奏、四手聯彈若干。


以下聽的是Onslow: Piano Trio No. 2 in E flat major, Op. 14 - IV. Finale Allegro