Biber七道炫彩流金

        在這段遷延變化的行程中，在將近一個月的聆聽真空中，提醒我音樂世界美好的源泉湧動，來自於巴洛克作曲家Biber的這七首Trio partitas，標題是「Harmonia artificioso-ariosa」。

        這七首作品，精神堂廡之幽深沉靜，直可與巴哈的傑作相頡頏而毫無遜色。翻檢回網誌的舊文，2010年底到2011年初，兩年多前，是我盡情遨遊於Biber音樂的美好時光，從他的小提琴奏鳴曲、鳥類圖誌、餐桌音樂到玫瑰經奏鳴曲，Biber的音樂填塞了獵奇迷蹤的巡弋之旅，敞開小提琴世界中幽異詭譎的色澤，而引發聽域自身的質變，讓我更願意打破自己的藩籬，探索那未知的情感邊界。

        而Biber的音樂，總不會讓人失望，前提是不厭其煩的晤對訪視，不斷在音樂的迴旋變調中，刻鏤自己的生命，讓聆聽之旅不是單純的聽說讀寫，而織進自身生命浮沉行止的內裡，濃得化不開。這張唱片曾經在聽完玫瑰經奏鳴曲後，出現於唱盤中，然而或許是玫瑰經奏鳴曲莊嚴凝重的黯鬱氣質，讓沉醉其中的我無法感受這七首partitas炫彩流金的深層變化，如是擱淺著，泅泳在記憶的邊緣。直到心血來潮的某個時刻，我先拿起不同版本的玫瑰經奏鳴曲，聽著聽者想起這張失歡的唱片，猛然決定要啃嚙這兩張的音樂，尤其在這一段變動劇烈的轉換期，一個多月的陪伴綽綽有餘。最終，積片段成全貌，得三餘而有感，這七首partitas遂深深烙印在凝望遠洋的雙眸中，且流轉於南北奔波、異地異時的耳畔，時而簡陋，殘存大體骨架；偶而清晰，直入心靈摺印間。

        七首樂曲各有不同的精神面貌，各曲之內的小曲搭配，或短則三樂章，長則七樂章，每一曲的樂器組合也不盡相同，但都可見到Biber對小提琴技巧的嫻熟掌握，透過精細的刻寫，傳達情感的流轉生色，而顯微藏密於無形無窮中，曲曲都是值得細品鑽研的美好邂逅。第一曲莊嚴深沉，有著玫瑰經奏鳴曲的影子(此組作品也題獻給Salzburg樞機主教)，第二曲有著張力十足的戲劇內凝力，第三曲轉為清爽清新，第四曲則隨性自由，讓人難以把捉，第五曲幽深細膩，第六曲亮麗多變，第七曲則在寬綽從容中寓有深意。各曲之間，都含藏著稠密交疊的複音對位式之厚重結構流衍，以及明顯可見的變奏推展。形象最鮮明的變奏，是第六曲第二樂章（CD2第7軌），篇幅達到十三分鐘，足可與巴哈的夏康比美，第六曲濃厚的義大利風，展現出Biber入室操戈、反客為主的才華，讓義大利式流麗多變的歌詠性，疊加上Biber嚴謹深沉的氣質，而有目不暇接的瑰麗炫彩。另外，Partia I第五軌的Sarabande、Partia III最後一軌的Ciacona、Partia V最後一軌的Passacaglia、Partia VII最後一軌的Arietta variata，都是讓人駐足的變奏體驗（尤其Arietta variata悵惘迷離，餘韻十足）。整體而言，partita I、partita V、Partia VI，是這七首樂曲中最能撼動我的動人樂音。這些樂曲各自展現了Biber音樂中的嚴謹性、多變性、氣魄與張力、自在與悠遊、幽深與奇險、出格與合常；亮麗生動與歌吟舒卷、鮮活飛揚與沉潛凝思，不主故常而自有其迷人可辨的個人氣質。

        或許，幾十年後，當福至心靈的衝動再次讓我拂拭這張唱片的積塵，樂音飄揚之時，我會不自覺地想起這段時間，想起人生中的偶然與命定，順隨緣分與開拓新局之間的辨證、流轉、推演，而有著當下的我所無法揣想塑形的深刻感懷，感謝Biber，始終以其音樂探測我的心靈邊界。

        以下聽的是Partia V 最後一軌的Passacaglia

雜感、鴻爪與回憶迴旋

         2月22日，拖著行李從高鐵穿越商店街，經過佳佳唱片，下班的人潮熙攘如河，在河中，我被沖進捷運，被席捲的激流捲進城市的核心蛛網中。當忠孝復興轉乘的廣播，揚起熟悉的語音時，驀地回到現實中，突然間，熟悉的台北湧進我的身軀，占據了從內到外的體液毛細孔，盈滿了的過往如此真實，再次被招喚至眼前。然而幾個小時之前，如是的體驗卻阻隔著時空，彷彿在觸覺之外，在眼界心域之外，在意識所無法抵達的邊界；如同敲打著鍵盤的此刻，甩落南迴的塵埃，而北界的落雪無聲地層疊著，隨著一分一秒的流逝，慢慢逸離。下次，再次體會到這種異地時空的並疊錯置時，應該是四天之後的事了！

        只不過是幾天前，拖著行李抵達臨時小蝸居，南部燠熱的溫度，浸透了內外三層衣，室內包裹著白天的餘溫，突然闖入的身體承受著異樣的觸感，驅使著雙手尋覓遙控器。在冷氣的驅趕之下，指示的數字終於降至習慣的位置。如夏的南國，打破了北城所習慣的冷凝調節，預告著即將開始的轉變。
 
        一直到2月22日清晨不設防的鋒面，才喚起我熟悉的冬天寒涼感，這天挺著單薄的衣裳，懊悔地衝入薄霧的街道中，還好早餐的熱量抵擋不少虛冷的侵襲。然而當天近午時分，研究室灑入一地燦爛的陽光，遠方的浪漾著燦爛的光芒，窗台邊的書櫃觸手溫熱。當時想著，這書櫃能禁得住火辣辣的日照，除了窗簾的遮蔽外，應該是上好的良木雕削而成的吧！二、三十年前搭建的院宇，為了對抗自然磨蝕的力量，設計者不知道下了多少功夫？也許幾年後，映入窗台的日光，或許彳宁游移於散置的書籍、卷宗、宣紙和墨韻間，沾染上些許的知性美。

        我一瞥見遠方的地平線，迷濛模糊，掩映著長船點點，散置期間，就愛上了這片天空。這不是我第一次踏進這間學校，早在大一新鮮人的時代，就莫名其妙地報名參加詩歌創作和聯吟活動，還記得當時獲贈的紀念衣服，點染著梁楷李白行吟圖。大學時期，我不時背著這個圖像，象徵性地演出超俗的姿態，隱然流露出自我標榜的詩人品味，陶醉在如今看來無知當時卻是癡狂流韻的人文想像中。創作上是不自量力、不知天高地厚的到此一遊者，結果必然是空手而歸（報到那天，走過校園，卻鮮明地找到當初比賽的場地，更喚起這段記憶），然而團體的聯吟，卻獲得了全國性的首獎，當時搭乘遊覽車來去匆匆，沒有太多讓人駐足的體驗。

        大學時代，和書法社的朋友多次拜訪港灣彼端的島嶼，也在堤岸邊眺望過風浪間的夕陽，在往復進出的海船間感受潮濕的氣息；也依稀記得登上山頂的廟宇，俯瞰海天，虛耗著美好的青春歲月。然而這些記憶，僅存斷片依稀，具體經歷為何，身畔夥伴有誰，早已漶漫不清。最近的一次，也是幾年前與妻子的拜訪了，幾年之後重遊，竟也觀光了些、亮麗了些、世俗了些，但或許還有多年前信步拜訪飽胃的小食攤（2月22日搭車下山時，倒真的瞥見一間彷彿如是）還維持著純樸簡陋的人情味。也許之後，利用課餘的閒暇，踱步於港灣堤岸間，會喚起更多不同時空、不同際遇之間，所交疊幻彩的回憶指痕，會繼續塗抹這段綿延十數年而隔代印認的悠久書寫，而感嘆於造物之巧妙安排，非人力所能逆料的針線暗度。至於開學第一周以來，適應新環境的投入、和前輩先進、助理同學的互動，摸索各種規定，參與不同的會議，則都是本分內的工作，毋須在此呶呶不休。那串起情感色帶的諸多潮汐和風波，那織就記憶的瞬間觸發和烙存於眼界耳動、身觸心想的豐富體驗，才是最能牽引記載之筆的無形力量。

        我一瞥見遠方的地平線，迷濛模糊，掩映著長船點點，散置期間，就愛上了這片天空。應徵那天，只是匆匆一瞥，已讓人陶醉；報到那天，有更多觀賞的機會，我都盡量停下腳步，目送著遠波平穩，點點船泊。2月1日只匆匆流覽研究室瞬間，就忙著後續事宜，然而研究室放眼而對的景觀，卻是19日之前讓人縈心的風景。第一週的四天，我都愉快地打開窗簾，讓天風海氣盈滿斗室，雖然拂過空蕩蕩的書架，還缺少滿室書香的點綴，然而掃去一室的霉霾，更讓人身心俱暢。

        第一週的大事，其實是一個多月前定下的學術討論會(百年論學)，我重返十多年未曾涉足的大學母校，在熟悉的台北，卻又踏入另一段過往與當下映照對舉的回憶渦流中。在討論中盡吐所思所想，十分暢快，得以在充滿鼓勵的溫暖情境中暢所欲言，也讓人感受到前輩先進們的惜才之情。意外的驚喜，是十幾年未見的高老師一眼認出我來，犀利而溫暖的形象未曾減損。會後的聚餐晤談，在拉近距離的食舉饗宴中，凝聚著師友交流對話的輕鬆感，在緊張的身體與世界的對話中，衍生出的意義是豐碩飽滿的。會後與黃老師走過校園，行經勤樸大樓，散置的桌椅驀地活現過往的印痕。此地曾經交錯著各系舉辦的書展、不同類型的演講活動，在小小的大樓間，乘載著如許縱深寬廣的記憶之河，無法讓我再次擺渡到彼岸，只能在昏暗蕭條的燈光映照下，懸想過往虛擲的歡樂年華、憧憬與夢想。

        來來去去，交錯疊置，我於當下穿行於回憶之窟穴，或從過往之微光返回此在之明敞；前一刻還填塞著北地城市的陰寒與喧擠，兩個多小時之後，已可眺望著港灣間的點點星火。高鐵的臍帶輸送著家與工作之間的懸隔和綴連，恍如南北半球般的時間配置，既分割又交融著，渾然處於宇宙間，兩個城市、兩段生命的存在體驗，從突兀、參照、到接受、熟悉、到習慣於安然，究竟要多久的時光刻寫，我不得而知，目前唯一可把握的，就是明日敞開簾幕，灑落一室的，或許是不炙手的明燦，或許在日芒間還帶著前夜的霧寒，但都有一顆雀躍的心，迎接這一切。

PS：這段期間，依然克難地聽著音樂，尤其是一直準備好的Biber偶一迴盪著，當然，這是下一次緣情塑形的重心了。

奇詭孤峭的弦影交錯

        這幾週以來，Forqueray（1672-1745）的古大提琴之聲，一直伴隨我面對身分轉換期的忙碌生活，準備報到，準備新課程大綱及講義資料；幾場和好友、前輩及師長的飯局（未完待續中）；帶著小翰翰回診、享受一天的捷運郊遊之旅，種種紛自沓來預定、衍生的事項，填補了兩篇網誌的空白日程。然而，還好有Forqueray古大提琴清勁迷人的音響，讓人流連忘返，是繁忙生活底層的溫潤旋律。

        昨天南下忙完了報到手續，受到助教、主任與學長的熱忱招待。研究室視野極佳，僅匆忙一瞥已讓人留戀不捨。百廢待舉，除了要慢慢打造出適合研究的環境，也要面對開學後教學研究的新挑戰。北上後暫時獲得一些喘息的空隙，讓人難以割捨的Forqueray琴音，呼喚著樂思焠鍊成文字的動力，我思索著該如何下筆漫溢，然而Forqueray的音樂，總有逃離牢籠捕捉的能力，總讓我在重聽片刻時墜入「如逢花開，如瞻歲新」的煥然心境。發現音樂的迴旋舒卷間，凝縮著微毫炫采的無窮魅力，發現先前未曾履蹤而至的悠然小徑，觸處皆有空谷幽蘭之紛披點綴，與灣岸間莫測不定的光影粼粼一樣，天然雕削，不假人工，因而感嘆Forqueray在琴弦間織就一個微觀宇宙的造化能力。

        Forqueray與宮廷中的同事Marais（1656-1728）一樣，都是古大提琴的好手，然而，留存於世的作品卻相對稀少，但論樂思的簡潔多變、技巧的卓絕暢快，音樂的奇幻多姿，情韻的孤峭深折，Forqueray絕對在Marais之上，解說中引用Hubert Le Blanc的描述”crabbed,capricious and strange”，正切中Forqueray拗折詭異的出格之思，這也是幾百年之後，Forqueray的音樂聽來既古樸又新穎鮮明的原因。Marais的樂曲，優雅典重、尊貴脫俗，十分契合路易十四王朝帝國氣象的雍容雅致，而Forqueray的音樂雖不乏優雅明淨的氣質，但這並非Forqueray最引人注目之處，他擅長在鋪續展演中，興到神隨地激發出不按牌理出牌的奇詭逸格之舉，尤其是鮮明生動的律動旋律（CD2第九軌、第十一軌），伴隨著義大利式如歌的抒情流衍，而引發出人意表的聆聽感受。更不用說在聆聽習慣之外插入的拗口晦澀之重音姿態，引發聽感的驚異（CD2第八軌），而讓評論家發出「Marais如天使，Forqueray如魔鬼」的對舉評價。Marais的法式優雅，可能會讓時移境遷的當代聽者覺得昏然欲睡，而Forqueray縱姿極態之豐富變化，則會引發聽者拍案叫絕的興會忘我；Marais保留了十七世紀後半葉的法式風華，而Forqueray的法義混血則更瞻望未來，超越了時代的阻隔，而在當代人搜奇獵異的美感世界中生根茁壯。

        專輯中33軌五首組曲音樂，只有三軌取自Forqueray（Antoine）其子Jean-Baptiste的音樂。五首組曲中，CD1後二首、CD2第二首中，包含更多讓我動心神馳的樂章，皆可見出Forqueray在悠緩抒情的雅致姿態之外，融入超群絕俗的技巧所拓展的嶄新體驗，比如CD1第六軌的深沉厚重，綿密難解，第七軌的飛揚跳脫，愜意生動，第十一軌的旋律流動則如蘇格蘭民歌般清新，雲過風迴般自在（這是我最喜愛的樂章）；第十三軌的低迴旋動、幽深險徑，第十七軌的細密吐絲，申引綿長，第十八軌的舞曲律動，有著異國風味鮮明奇詭的身影變幻（這也是我最喜愛的樂章之一）。CD2第八軌頓挫力道之飽滿生猛，第九軌清暢律動之快意遨遊，第十四軌之輪旋無窮，如渦漩般盤旋飛舞，引發惆悵堆疊的情感效應，自有內在陰鬱難解的力量（這也是我最喜愛的樂章之一）。Forqueray的音樂除了隨時偶現的靈光興動之外，還有更多可以細品駐足之處，每一重聽，都讓人發現先前未曾注意的微小段片，散發出迷人的面貌，讓人捨不得歸位塵封，捨不得告別這與Forqueray交織錯雜、忙碌而幸福充實的日子。


        以下聽的是"Jupiter"，是第五號組曲最後一樂章(同CD2第十四軌)，此專輯奏來更狂野，唱片已有，但未與此片作比較。


        以下聽的是"La Couperin"，第一組曲最後一樂章。


        以下聽的是"Chaconne, La Buisson"(CD1第十一軌)


       以下聽的是"Chaconne, La Buisson"(CD1第十一軌)，魯特琴演奏版