粗淺介紹的入門CD書很快就達不到我的要求。我發現從一開始我就不容易滿足於片段的聆賞體驗，如果不是小品的單曲，而是摘錄的選曲，我總是希望一窺全璧，期待更完整的音樂全貌。可是唱片行的CD雖然琳琅滿目，廠牌眾多，我卻不敢輕易下手。在一次偶然中我發現了一套音樂刊物正開始發刊中，我被其宣傳廣告所吸引，而簽下了訂購的約定。當時詐騙集團並不如現在盛行，而且該雜誌又有完整出刊的保證書，涉世未深的我遂同意以分期付款的方式每月付一千多元來換取等待音樂驚喜的好奇心。該套雜誌便是由英國馬歇爾公司出版的「音樂大師」雜誌，是台灣首度國際中文版的發行，總共52期，以一個月出刊兩期左右的進度，會出刊大約一至兩年。對我而言，每期CD加雜誌的閱讀聆聽體驗，除了延續之前入門古典音樂CD書的形式，更在內容及質感上也有所提升。如廣告所言，每期雜誌的CD，選擇該期代表作曲家的一首(或選曲)名作，由「號稱」世界一流樂團及指揮的錄音組成CD的內容，並輔以雜誌中附上精美藝術、繪畫照片的作曲家生平介紹、曲目介紹及特殊歷史事件背景之解說，是吸引我掏腰包訂購的主因。就每一期來看，幾乎都收錄著名曲目的全曲。於是我可以參照雜誌的解說，配合附有片段譜例的曲目解說，開始展開我的音樂藝術的視聽美感之旅。幾年之後，我發現該套雜誌以幾千元的價格賤價出售，當初在將近兩年的時間總共砸了壹萬元以上，看到賤價版實在相當扼腕。不過，對於開始展開音樂旅圖冒險的人來說，一開始的指引體驗，是賤價版無法帶來的。每個月的兩期雜誌，是一種滿足與期待的體驗，全套出完後我還有意猶未盡的失落感。在收到當期雜誌後，迫不及待地打開，仔細閱讀，放上CD，開始對照導聆閱讀聆聽。是每個月的音樂自我學習的必經歷程。這種學習在我後來接觸劉岠渭的講座之後，就被取代了。不過卻是我第一次仔細聆聽整曲的感動之開始，我想這是必要的。
第一期的雜誌就是貝多芬的第五號交響曲，版本是克倫培勒指揮維也納交響樂團。這是我第一次接觸克倫培勒。我多次完整地聆聽這首曲子，深深地被感動。是無可言喻的。就像是打破僅透出一抹光線的地窖，被刺眼的陽光灼傷，震撼、刺激與興奮，贏來了無限開闊的天空與視野。其後又陸續接觸到其他作曲家如蕭邦、舒曼、布拉姆斯、舒伯特、柴可夫斯基、巴哈、維瓦第、莫札特......。與此同時，透過作曲家譜系的了解，我開始收集古典音樂唱片，不再是CD書之類的導聆選輯，而是著名曲目的古典大廠版本。慢慢地接觸到EMI、DECCA、DGG、SONY、BMG、ERATO等廠牌。以及有名的指揮家、演奏家如卡拉揚、貝姆、伯恩斯坦、朱里尼、李希特、歐伊斯特拉夫、吉利爾斯、帕爾曼、葛羅米歐......。這其中楊忠衡的「最受歡迎的古典名曲」CD書，也讓我對這些名家有初步了解。也慢慢地了解到「音樂大師」CD中的指揮及演奏，大多數並非世界知名的(或是主流代表的)，這當然會影響我對這套雜誌所附的CD錄音之評價。不過隨著我對知名演奏家的認識版圖之擴展，我發現這套CD中也有些逸品，比如霍倫斯坦的指揮，其中收錄了幾張。像布拉姆斯第一號交響曲就是他的版本，是一個後來讓我接觸到朱里尼、巴畢羅里、貝姆、約夫姆等版本後還是難以忘懷的版本。因此這套專輯52張CD在塵封了好幾年後又被我放上CD架。十幾年之後再回頭看當初藉這套雜誌自我聆賞學習的歷程，我還是慶幸當初的錢沒有白花。
認識了作曲家及該作曲家的名曲，我進而對作曲家的生平有了莫大的興趣。剛好當時智庫出了一套作曲家傳記「偉大作曲家群像」，我整套購買後找一個暑假的時間一本本慢慢看完。對我而言，除了聽音樂之外，對作曲家創作歷程及人生遭遇的了解也是一種幫助，這是我喜好閱讀的一種延伸。在這兩套音樂自我學習的管道中，我已經慢慢形成對某些作曲家的喜好，以及暫時將某些觸動不到內心的曲子擱置一旁的習慣，開始步入另一種音樂冒險的體驗:開拓不同曲目的疆土以及碰觸不同詮釋的流域。此兩種體驗，第二種比第一種困難。對當時的我而言，版本比較對我的耳力還是一大考驗。因此，開拓疆土的冒險，除了對音樂史的印證之外，還有開拓音樂的台北銷售版圖的體驗，也就是唱片行的實際風景，成為我音樂冒險的另一大站。
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