會從塵積的唱片堆中找出這張唱片，主要是從上篇網誌分享中約略提到的Friedrich Grutzmacher（1832-1903），而牽連出這既熟悉又陌生的旅程。
當你以為已經摸熟了舒曼音樂的內在肌理，深入體悟這顆過於細膩而受苦的音樂心靈，其內在的迴腸，震顫和惘然，其情感的纏綿與熾熱；當你以為舒曼就是如此，Grutzmacher端給你另一種面貌的舒曼，似曾相識，又有些陌生。
Grutzmacher逼使我承認對舒曼的不足，承認對舒曼片面印象的侷限。尤其，透過這些改編鋼琴小品、改編藝術歌曲，看似碎落四散的斷片，迤邐分布、各自存在，卻交織出舒曼內心世界的微小尺幅，照見出一個更有血肉、更貼近凡人的形象，而不是精神暢旺而最終陷入失常黯鬱的焦慮心靈。
Grutzmacher身為萊比錫音樂院大提琴教授，也曾是布商大廈管絃樂團的一員，他曾經於1898年擔任理查史特勞斯 Don Quixote的首演，也曾經於1859年與克拉拉•舒曼首演舒曼少數的大提琴室內樂5 Stucke im Volkston,Op102。身為作曲家，他留下三首大提琴協奏曲、一些室內樂，但他在音樂史最重要的身分是替許多著名音樂作品如巴哈無伴奏、包凱利尼、海頓協奏曲作品進行編定。而看似不那麼重要，卻帶給後人煥然一新視野的身分，就是大提琴曲的改編者，對於甚為貧瘠的大提琴小品或室內樂曲目，注入不少新養分。
這些改編，有些只是小提琴聲部改換成大提琴，在聲部挪移間進行調配，不一定能顯現出Grutzmacher的創意和改編的功力。然而，將舒曼的諸多鋼琴小品和藝術歌曲，串聯起一個繁花似錦、歌聲綿長的清麗世界，這不能不說是Grutzmacher改編曲中最讓人迷墜流連之處，讓每一短曲煥發出新的生命力，燦爛的詩情、幽微卻朗暢的抒情力量，鋼琴小品有了如歌的聲腔。聽聽第21到24軌，會讓人扼腕，為何未曾在聽這些小品的過程中，發現如斯溫潤醇厚的雅緻和迴腸盪氣的心靈剖白？而在從第1軌到第17軌的藝術歌曲改編中，褪去人聲、歌詞的偽飾或過於擬人化的激情表露，鋼琴與大提琴的跌宕詠歌，在情感意念及情質流動的呈顯上，更為純淨純粹而自然，彷彿是音樂的本真原貌，無所修飾的赤誠詠歌。這種抒情的純粹性，看得出是源自舒曼的抒情種子，然而消解煙火氣、淡去渴慕、焦慮的噴湧語氣，而更為溫緩發抒，如第6軌的綿長線條，深入內核。而第13軌的赤誠抒情，是該歌曲集中，我最喜歡的一首，透過大提琴的演繹，更為椎心深沉，剖出情感之震顫。這是較與我聆樂印象有別的舒曼體驗（更扣回舒曼印象的是CD1最後一軌，熟悉的感覺又重返）。
CD2的體驗與先前大相逕庭，主要是改編自小提琴奏鳴曲的大提琴奏鳴曲，其曲意就比前述的諸多小品深邃幽寂，更意在言外，更激情，更具張力。由於舒曼的小提琴奏鳴曲雖聽過卻未深究，這次大提琴版，完全當成另一首新的樂曲來聽，並幻想這是舒曼真正譜寫的大提琴奏鳴曲，彷彿可填補某些匱缺。然而，在體會大提琴奏鳴曲的情感渦流之前，讓人迫不及待縱身躍入的是第5軌之後的兒時情景，這首舉世知名的鋼琴小品，在大提琴改換演出下，或許少卻一絲兒童雀躍欣喜之情，少了童稚清新純真的眼神，但這彷彿是大孩子的玩物，又彷彿返老還童般，再次讓記憶回溯，往事重溫，回憶的情景多了些蕭瑟感、斑駁氣息，多了些厚實的支撐，多了些暖意，那溫潤流淌的，不是兒時點滴，而是回眸時刻，記憶湧上時，難以遏抑的思念之情。
以下是唱片曲目
以下聽的是兒時情景大提琴改編版
