週三晚間，抽空到音樂館欣賞一場當代作曲家作品發表與對談的音樂會，對我而言，這完全是嶄新的體驗。收到索票通知時，正躊躇著是否提出申請，轉念一想，在不克自由選擇聆聽的生活中，有機會透過現場音樂會刺激聽域，即使是毫無所悉的現代音樂會，也應該會有觸動和思考吧！如是，展開我與當代音樂的初體驗。這場嚐鮮的冒險，不僅是演奏內容與形式、曲意是鮮奇的，連場地也是，憑著網路地圖模糊的記憶，依靠路人的指引，在演出前幾分鐘，順利抵達會場。
小型演奏廳的中央，不是習慣的椅子譜架，而是幾條電線連著三台平板電腦，預示了聽覺的改寫和增生之新可能。和一般音樂會時間到了直接演出的方式不同，此場發表更以對談溝通為主要內容，傳遞的是作曲家本人的現身說法、構想呈現、意念傳達等交流性的訴求，而演奏者同樣也發抒了面對作品、詮釋展演的心得。如此豐富而具體的背景訊息之展示，結合言簡意賅而不失精巧的解說手冊，營造了引納聽者、同情協助的氛圍，反而更容易讓人放鬆心情，迎接新音樂元素的衝擊。上下半場各安排三組作品，每首樂曲結束後作曲家再次現身，並與現場提問者交互對談，爾後再進入下一曲。對談成為音樂會中音樂展演之外的另一道聲音之流，起著修飾作品、注解氛圍、溝通話語的關鍵作用。以下我不擬抄錄各曲的演出形式、作曲意念、演出效果、樂曲解說等內容，而僅僅發抒自己的感受，或許這是屬於自己也屬於這場音樂會衍生的對話支流，也是片段記憶的湊合留存。
以女聲、男聲現場演出，搭配與平板電腦手勢互動的程式人聲，企圖在聲響的縈繞穿行中烘托出寬廣無邊的人聲之洋。飄渺虛空的靈動應和，或許受限於技術的掌握，在聲響的技巧變化上以及聆聽時間上，都有意猶未盡之感，但這卻是吸引現場聽者，尤其是年輕的電腦世代，指向未來的新體驗，充滿了開拓性發展性。定音鼓的獨角秀，除了震響耳膜的聲波張力之外，還有出人意料之外的變調異音，手指、刷子在鼓面上拂動敲擊，從重到輕，最後的細微輕撫，如落葉飄浮而過的境外餘音，自與作曲意念的宗教意涵密合。人聲對鼓面的呢喃施咒、偈語延展，最後從模糊而蛻化清晰的「放下」二音，宛如當頭棒喝，然稍覺有斧鑿痕。弦樂四重奏與中國樂器笙、柳琴之組合，注定是異音合從的雙調起舞，錯雜其間的，既有對境生思對秋冥想的低迴、蕭瑟之境，讓人想起聆聽舒伯特音樂的美好體驗；也隱含了秋為金音的殺伐激烈之音，如同中樂西用的聆聽錯置。這既是樂念情意的逸離與糅合，也是樂器自身異質屬性的並舉與同在。
作曲家缺席的螢幕代言，是唯一聲音與影像雜列並置各自存在各自言說各自消解各自支撐的視聽體驗，影像似無機卻有呼應，聲音似具象爬搔、鈴弦交錯卻衍生有法自有脈絡，在看似隨意即興的穿搭混羅間，聲音與影像各自綿密延展，注解附帶，指向意義與感受的自由書寫，交替出嶄新的現代印記。木琴空靈圓潤的滾動，交替著各色奇裝異鼓（邦戈、康加的異國風味）的節奏動態，電子音樂的空幻、宇宙布幕式的襯景延伸，讓音樂徘徊在現實與虛幻之間，在具象與他界中互動變換，塑造出隱然流動包孕世界的氛圍。最後一曲，蕭(笛)居間，木琴揚琴一中一西一強一弱的輪點應和；小提琴與大提琴並據另一端的撐持往來，仿若五行歸位，嚴謹交錯對談的拋接共振。旋律與節奏、低沉輕亮的木管聲時而突出時而隱遁，推展轉折層次清晰，意念流淌渾化欲出，複音對話昭然可辨，而屬於修行意境的言外況味自然盈溢，最後無音之音的手勢暗示、眼神交流，則迴向聽者自身的靈心領悟。
對談的提問與回應，各自有其精巧的對話與曲意動機的交流，對於聲音現象的重新建構與形式安排、理念的貫注，都對於喜愛音樂的我有一定程度的觸發。不論容納何種當代意念、疏離情境、斷言心象，無論採取傳統樂器、中西對話、電子電腦技術，音樂都應該是讓人默然以對、發引情感、感知生命與世界融會不分的美好體驗，這也是我與所有音樂審美互動的基本前提。此場活動，知性的思考與感性的共鳴兼具，則是未聽之前的我始料未及的。或許，能讓我收穫頗豐的，是不帶成見的開放態度，因而能讓聲音自己言說，意念自己迴響生發；又或許，是多年來嘗試各色音樂、不同時代、冷門作曲家的探尋路程，暗中支持著我，形成更為廣納的胸懷與隨曲興思的觸動能力，更容易透過體驗的匯聚捕捉，與所聽過的音樂互動，留存片段浮想。這是接觸當代作曲家的體驗初集，值得費時以對，成篇留存。（補記：本篇寫成於週四晚間，週五中午發文後略加改正錯字、補足感受，而相片是臨時用手機拍的）
